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viernes, 19 de septiembre de 2014

EL CORREDOR DEL LABERINTO (Wes Ball, 2014)

Un grupo de adolescentes vive recluido en un terreno rodeado por unos muros infranqueables, sin saber cómo han llegado allí. Tan sólo una rendija se abre diariamente dando entrada a un peligroso laberinto. Thomas, el último en llegar, intentará cambiar las cosas y encontrar una salida.

Poco que decir de esta adaptación de una trilogía de novelas de aventuras para adolescentes. La película empieza bien, la premisa de la minisociedad que se han montado los chavales es interesante, pero este aspecto se desaprovecha porque sólo se dan pequeños apuntes sin llegar a profundizar en ello en ningún momento. Cada incursión en el laberinto es menos interesante que la anterior, la faceta de aventura no está bien empleada porque no despierta el suficiente interés, y eso hace que la película vaya de más a menos hasta llegar a un tramo final confuso, absurdo y aburrido (por cierto, que alguien me explique qué pinta la chica de la película). Por supuesto, el final conduce sin remedio a una segunda parte, y supongo que ésta estará seguida por una tercera (siempre que la recaudación lo permita, claro).

El aspecto técnico es correcto sin más, pocas sorpresas tenemos en ese sentido. Los actores son en su mayoría rostros poco reconocibles para el gran público, aunque no hacen una mala labor. El mayor de ellos no creo que supere las 18 primaveras, cosa para la que no se da una razón en la película más allá de que el público a quien va dirigida sea de la misma edad (quiero creer que en los libros hay alguna justificación para que todos sean tan jóvenes). Dirige el cotarro un desconocido Wes Ball.

Bastante mediocre, aunque viendo los aplausos que arrancó al público en varios momentos, supongo que te gustará si eres menor de edad. Para cine de aventuras adolescentes, prefiero mil veces "Los juegos del hambre" (la primera, porque la segunda es harina de otro costal).

Mi nota: 3

EL CORREDOR DEL LABERINTO (Wes Ball, 2014)

Un grupo de adolescentes vive recluido en un terreno rodeado por unos muros infranqueables, sin saber cómo han llegado allí. Tan sólo una rendija se abre diariamente dando entrada a un peligroso laberinto. Thomas, el último en llegar, intentará cambiar las cosas y encontrar una salida.

Poco que decir de esta adaptación de una trilogía de novelas de aventuras para adolescentes. La película empieza bien, la premisa de la minisociedad que se han montado los chavales es interesante, pero este aspecto se desaprovecha porque sólo se dan pequeños apuntes sin llegar a profundizar en ello en ningún momento. Cada incursión en el laberinto es menos interesante que la anterior, la faceta de aventura no está bien empleada porque no despierta el suficiente interés, y eso hace que la película vaya de más a menos hasta llegar a un tramo final confuso, absurdo y aburrido (por cierto, que alguien me explique qué pinta la chica de la película). Por supuesto, el final conduce sin remedio a una segunda parte, y supongo que ésta estará seguida por una tercera (siempre que la recaudación lo permita, claro).

El aspecto técnico es correcto sin más, pocas sorpresas tenemos en ese sentido. Los actores son en su mayoría rostros poco reconocibles para el gran público, aunque no hacen una mala labor. El mayor de ellos no creo que supere las 18 primaveras, cosa para la que no se da una razón en la película más allá de que el público a quien va dirigida sea de la misma edad (quiero creer que en los libros hay alguna justificación para que todos sean tan jóvenes). Dirige el cotarro un desconocido Wes Ball.

Bastante mediocre, aunque viendo los aplausos que arrancó al público en varios momentos, supongo que te gustará si eres menor de edad. Para cine de aventuras adolescentes, prefiero mil veces "Los juegos del hambre" (la primera, porque la segunda es harina de otro costal).

Mi nota: 3

lunes, 15 de septiembre de 2014

GREMLINS 2, LA NUEVA GENERACIÓN (Joe Dante, 1990)

Hace ya más de 20 años pude ver "Gremlins 2" en un cine de verano. Siendo un adolescente, me chifló esta película que era un auténtico desmadre lleno de humor, referencias y, sobre todo, gremlins. Gracias a mi sobrino he podido revisarla estos días y así comprobar si el efecto que produjo en mí sigue vigente después de tanto tiempo.

Y la verdad es que esta secuela de la obra maestra de Joe Dante sigue conservando bastante frescura y mucha mala baba (tanto metafórica como real). Si en la Gremlins original teníamos una historia clásica de terror con toques de comedia, en esta secuela Dante opta por hacer una comedia alocada plagada de gags y de referencias a obras clásicas del género, convirtiéndose en un auténtico homenaje a las películas de serie B con las que creció. Pero siempre en clave de humor.
Mientras que en la primera película los gremlins malvados tardaban en aparecer y eran el componente que pretendía ser realmente terrorífico (y doy fe que lo eran, pues mi sobrino vio gran parte de la película tapándose los ojos, y realmente había escenas con un suspense muy bien creado), aquí entran pronto en escena y son los auténticos animadores de la función. Dejan de estar creados para asustar y pasan a ser el elemento humorístico principal. De hecho, Guizmo queda claramente ensombrecido por el carisma de esta caterva de gremlins chalados. Asistimos a un desfile de gremlins que evolucionan de distintas maneras; tenemos a un gremlin eléctrico, un gremlin-araña, un gremlin murciélago, un gremlin mujer, etc. Y sobre todo tenemos a un gremlin hablador que es la gran revelación de la película, y que en la versión doblada cuenta con la voz de Constantino Romero en una interpretación maravillosa.

La diversión está garantizada gracias a un ritmo desenfrenado que no da tregua en ningún momento y termina en un festín de aúpa que hasta incluye un alocado número musical. Hay un gran número de cameos de personajes famosos de la época (incluyendo el inicio con Bugs Bunny y el Pato Lucas), y abundan los homenajes y parodias a distintas películas, sobre todo de serie B. Aunque la película es muy blanca, se deja entrever una velada crítica al poder y al progreso simbolizados en el edificio corporativo en el que transcurre toda la acción.

Los efectos especiales merecen un gran mención, pues aquí la cantidad de bichos en pantalla a veces es exagerada, y cada uno de los gremlins están animados con un detalle exquisito y minucioso. No en vano el encargado de estos efectos fue el mítico Rick Baker, creador de los fx de Un hombre lobo americano en Londres. Se vuelve a tirar de animatrones para animar a los gremlins, aunque en algún momento se tiene que recurrir al clásico método de animación fotograma a fotograma (inolvidable el gremlin murciélago convirtiéndose en gárgola). Un 10 como una catedral para el señor Baker.

Junto a Joe Dante dirigiendo, también repiten como protagonistas Zach Galligan, Phoebe Cates y el gran Dick Miller. Destacables son las apariciones de un distraído John Glover (famoso años después por su papel de Lionel Luthor en Smallville), del mítico Christopher Lee como "mad doctor" y de Robert Prosky (los veteranos recordaréis su participación en Canción triste de Hill Street) homenajeando al drácula de La familia Monster.

En fin, pese al tiempo transcurrido podemos decir que "Gremlins 2" sigue conservando su encanto y su gracia, y sigue siendo un gran exponente de ese cine artesanal que ya hace tiempo que desapareció. Sólo cabe reivindicar esas técnicas y ese trabajo minucioso, y más ahora que se anuncia un remake de Gremlins en el que probablemente todos los efectos serán digitales.
Y nada más, desde aquí doy las gracias a mi sobrino Héctor por permitirme volver a verla. Ole!

Mi nota: 7

domingo, 14 de septiembre de 2014

Autospam!

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domingo, 7 de septiembre de 2014

LÍBRANOS DEL MAL (Scott Derrickson, 2014)

Un policía con un instinto "especial" investiga junto a su compañero un caso de maltrato doméstico. A partir de ahí, se verán envueltos en una espiral de sucesos de difícil explicación.

Le tenía bastantes ganas a "Líbranos del mal" tras el buen sabor de boca que me dejó la anterior película de su director Scott Derrickson, Sinister.  Pese a sus defectos, "Sinister" terminaba siendo un producto más que decente y nos regalaba algunos pasajes genuinamente terroríficos. Y lo cierto es que los tráilers que había podido ver de "Líbranos del mal" prometían mucho, anticipando una historia basada en hechos reales con reminiscencias de The Conjuring y El Exorcista. Pues bien, desde aquí quiero darle mi más sincera enhorabuena al creador de esos avances, porque una vez más nos han vendido la moto, y de qué manera.

Lo primero es que se nos anunciaba como una película de terror con la que podríamos manchar involuntariamente nuestra ropa interior y, aunque tiene bastantes elementos del género, estamos más ante un thriller sobrenatural que ante un film de horror como tal. Además, la parte siniestra está muy mal aprovechada, ya que la atmósfera está poco trabajada y no hace grandes esfuerzos por involucrar al espectador, y eso que hay bastantes momentos proclives a crear tensión. Todo se deja en manos de los típicos sustos facilones con subidón de sonido para sobresaltar al público incauto (al menos eso funcionó con varias personas que tenía sentadas en butacas cercanas).
La dirección de Derrickson me parece bastante plana, sobre todo en una primera mitad en la que parece que estemos viendo un telefilm de sobremesa. Además, el ritmo es muy irregular y por momentos parece que la película esté hecha a retazos inconexos, de hecho se intuyen unos cuantos tijeretazos en el metraje. Las dos horas de duración me parecen excesivas, se podía haber conseguido un producto mucho más ágil quitando 15 o 20 minutos.
Lo más destacable tal vez sea la parte final, que al menos eleva el interés y donde asistimos a un exorcismo bastante intenso que nos saca del amodorramiento en el que estábamos inmersos.

Para intentar enmendar la plana, tenemos como protagonista a un Eric Bana que, si bien demuestra que no tiene muchos registros, sí que aporta cierta presencia en pantalla. Junto a él, destacan el venezolano Edgar Ramírez como el padre Mendoza y Joel McHale (el Jeff Winger de la serie Community) como el policía compañero de Bana, que proporciona los pocos momentos cómicos de la cinta.

Como curiosidad, hay que decir que Eric Bana interpreta a un personaje real llamado Ralph Sarchie. Se trata de un expolicía neoyorkino que asegura haberse topado con multitud de casos de personas poseídas por demonios. Esto le llevó a retirarse del cuerpo de policía y hacerse demonólogo. Una pena, porque con esos mimbres creo que se podía haber creado una muy buena peli de terror, pero en cambio se ha quedado en un thriller que nos deja indiferentes, de esos de ver y olvidar.

Mi nota: 4

miércoles, 27 de agosto de 2014

LOCKE (Steven Knight, 2013)

Es de noche. Un trabajador de la construcción se quita el casco, las botas y el uniforme y se mete en su coche. Arranca y emprende un trayecto que cambiará su vida.

Ésto es "Locke", película dirigida por Steven Knight e interpretada magníficamente por Tom Hardy. No sabía nada de esta película hasta que ví por la calle los carteles que la anunciaban como uno de los mejores thrillers del año. Investigando un poco, pero sin querer enterarme demasiado, leí que la comparaban con "Buried (Enterrado)" porque toda la película transcurre en el interior del coche con el único personaje de Ivan Locke. Pues bien, ni estamos ante un thriller ni esta película tiene nada que ver con "Enterrado". Lo que se nos propone aquí es un drama con todas las letras, y la única incógnita que hay es saber qué está sucediendo y por qué Locke está tomando las decisiones que toma. No quiero contar nada del argumento, pues chafaría toda la película, pero el guión está perfectamente estructurado y consigue que nos interesemos por una historia ciertamente trivial, el drama interior de un hombre perseguido por sus propios demonios.

Destaca sobre todo una gran interpretación de Tom Hardy, el único actor que vemos en pantalla y que desde el asiento de conductor tiene que transmitir un amplio abanico de emociones mientras habla continuamente por teléfono. Un papel complicado pero que el actor británico solventa muy convincentemente. Me gustó también la música tranquila que acompaña al film, creación de Dickon Hinchliffe. Como punto negativo, me sobran los continuos planos en que vemos los reflejos de las luces de la ciudad en la luna del coche. Si fueran puntuales no molestarían, pero están omnipresentes en toda la película y dan una sensación de pretenciosidad, buscando tal vez potenciar la etiqueta "indie" con imágenes preciosistas que a mí me estorban por exceso.

En definitiva, me parece una película que sin contar gran cosa consigue suscitar el suficiente interés para verla del tirón y que nos deje buen sabor de boca. Eso sí, hay que verla sabiendo que estamos ante un drama y no un thriller, que no os confunda la publicidad. Y ante todo, es una película de un gran nivel actoral, aunque sólo haya un actor. Recomendable.

Mi nota: 6,5

miércoles, 20 de agosto de 2014

GUARDIANES DE LA GALAXIA (James Gunn, 2014)

Desde que se anunció este proyecto mi interés ha ido cambiando entre virtualmente nulo y poco más que cero. Y es que estos Guardianes de la Galaxia eran unos personajes totalmente desconocidos para mí. De niño leí bastantes tebeos de la Marvel, pero apenas recuerdo que se mencionara a estos personajes. Así que me sorprendió que saliera adelante esta producción, ya que hasta ahora Marvel había tirado de personajes ultraconocidos para sus películas. Pero bien es cierto que, desde que iniciaran una nueva etapa en 2008 con Iron Man, todas las pelis marvelitas han funcionado bastante bien y, por ese lado, esta peli merecía una oportunidad.

Es esta la primera película espacial de Marvel, donde la Tierra apenas aparece al principio en un flashback. Todo sucede en otros lugares del universo, con nuevos personajes. El grupo principal está formado por una curiosa mezcolanza de individuos variopintos liderados por el "terrano" Starlord (un gran Chris Pratt), un forajido humano que fue secuestrado por una raza alienígena cuando era un niño. Junto a él, tenemos a una panda de seres de distintas razas y de discutible reputación. Tal vez los mejores momentos se los llevan los dos personajes digitales: Rocket, una especie de mapache cazarrecompensas (en versión original con la voz de Bradley Cooper) y Groot, un ser que parece el tronco de un árbol y que acompaña en todo momento al mapache (la voz de Groot la pone Vin Diesel).

La historia no es nada del otro mundo, pero tampoco hace falta. Pues la película es pura diversión desde su inicio (puro homenaje a Indiana Jones) hasta su final. Con un ritmo trepidante, la cinta tiene un acento macarra y humorístico mucho más marcado que Los Vengadores, (aunque algunos gags sean demasiado chorras), pero ello no va en detrimento de la parte aventuril. Se ha pretendido también que la película sea un continuo homenaje a esa tan amada/odiada década de los ochenta, empezando por la cinta de cassette que lleva perennemente Starlord y que está plagada de famosos temas ochentosos. Y uno de los mayores homenajes está en la escena postcréditos, no digo más. Es posible que este componente nostálgico sea un buen aliciente para la mayoría del público, pero a mí me termina cansando, qué queréis que os diga. Pese a ello, como digo, la peli es un no parar y sus 120 minutos pasan en un suspiro. Algunas escenas son de aplauso, y es que se nota que estamos ante una superproducción muy cuidada. Diseños, personajes, naves, armas... todo está cuidado al detalle para ofrecernos un entretenimiento del máximo nivel. La dirección de James Gunn no se aparta de los cánones de las producciones Marvel, lo cual me parece positivo ya que consigue que identifiquemos a unos personajes nuevos como unos más dentro del vasto universo marvelita.

La jugada era más arriesgada de lo habitual, pero Disney y Marvel vuelven a salir airosas. La película está siendo un éxito de taquilla importante, por lo que es seguro que tengamos secuelas. Poco más que decir, bastante recomendable para pasar un rato divertido y comprobar que la franquicia cinematográfica de Marvel sigue en plena forma. Pese a no contar con grandes estrellas ni con personajes reconocidos, Guardianes de la Galaxia consigue estar a la altura de "Los Vengadores". Con eso está todo dicho.

Mi nota: 7,5