UN MONSTRUO VIENE A VERME (J.A. Bayona, 2016)

Dicen que es más difícil fallar todos los resultados de una quiniela que acertarlos. Extrapolando esto a la cartelera cinematográfica, debe ser complicado ver dos obras maestras compartiendo cartel, pero aún más difícil debe ser que dos películas tan horrorosas como las que voy a citar coincidan en una misma semana. Tras la tortura que supuso El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016), y como uno nunca tiene bastante, le ha tocado el turno a Un monstruo viene a verme, promocionadísima nueva película de J.A. Bayona (El orfanato, Lo imposible). El resultado, para mi gusto, es absolutamente pésimo.

"Un monstruo viene a verme" está basado en una novela que, tras ver la película, puedo confirmar que no leeré nunca. Considero que hay poco que decir de la película en sí, ya que se trata de un producto sorprendentemente aburrido. De hecho, creo que Bayona se equivoca al introducir desde el principio un recurrente flash forward que desvela demasiado y le resta interés a la historia, aunque la verdad es que el propio desarrollo de la trama es el encargado de minar muy rápidamente la implicación del espectador. Tal vez sea porque yo esperaba algo con más enjundia, pero el caso es que no conseguí conectar con la película en ningún momento. La historia se me antoja demasiado telefílmica, y lo único supuestamente original (el monstruo) resulta tan plano y carente de atractivo como el resto de la cinta. Ni siquiera el tan cacareado componente lacrimógeno está bien implementado, por lo que considero que los espectadores que lloran durante su proyección es por haber perdido los casi 10 eurazos de la entrada en una película tan soporífera. 

Mal vamos cuando el filme tiene que apoyarse en un par de secuencias de animación tan mediocres como innecesarias, sin que tan siquiera guarden entre sí una coherencia estética. Del monstruo casi mejor no hablar, ya que es un exploit descarado del Groot de Guardianes de la Galaxia. Lo único que lamento es no haber visto la película en versión original para, al menos, haber disfrutado de la voz del señor Liam Neeson. Tal vez la actuación del niño Lewis MacDougall (una curiosa mezcla de Tom Hanks y Jorge Sanz, pero en crío) sea lo único salvable de un elenco que demuestra que Sigourney Weaver ya está para hacer de yaya y que Felicity Jones sólo ha puesto interés en cobrar el cheque.

Sinceramente, mi cerebro es totalmente incapaz de comprender las buenas críticas de esta película, ni tampoco la tremenda emoción que embarga a algunas personas con su visionado. Je ne comprend pas! Si esta debe ser la confirmación de Bayona como director antes de encarar producciones importantes en los USA, mal pinta la cosa. Al menos podrían haber sido honestos poniendo un título más apropiado como "Un monstruo viene a dormirme". Pueden tacharme de hater si les place, pero diré que tanto mi mujer como mi madre, personas que tienen una mentalidad mucho más abierta que la mía ante este tipo de productos, comparten mi opinión. Concluiré con la frase que pronunció una señora de edad bastante avanzada al finalizar la proyección: "me ha gustado, pero menos que el anuncio".

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EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (Tim Burton, 2016)

Ni siquiera recuerdo bien en qué película fue. Después de una decepción tras otra, comprendí que Tim Burton ya no era para mí. Posiblemente fue la indignación tras ver Charlie y la fábrica de chocolate (2005), o la total apatía que me causó Alicia en el país de las maravillas (2010), el caso es que juré no volver a pagar por una película del señor Burton. Por desgracia, ahora soy consciente de que el tiempo y el olvido son dos zorras crueles y maltratadoras que me han hecho ignorar aquel juramento. Lo malo es que cuando te das cuenta es demasiado tarde, y Tim Burton te la ha vuelto a colar.

De verdad que lamento manchar este blog con entradas como ésta, pero espero que le pueda servir de aviso a incautos como yo para que no caigan en el terrible error de ver esta película. Lo único que puedo decir, ya que esta engañifa no merece que dedique más tiempo a analizarla, es gritar bien fuerte:

¡ME CAGO EN TIM BURTON!

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PD: Al menos, no sale Johnny Depp.

LOS 7 MAGNÍFICOS (Antoine Fuqua, 2016)

En nuestra crítica de la espléndida Bone Tomahawk (S. Craig Haler, 2015) ya hablamos del curioso resurgimiento del western a través de una serie de películas que, con mayor o menor fortuna, aplicaban nuevas visiones sobre el género para intentar revitalizarlo. El estreno de Los 7 magníficos puede ser la auténtica confirmación de que, lento pero seguro, el western está volviendo, aunque en este caso sea a modo de homenaje mucho más clásico de lo que cabría esperar.

Antoine Fuqua (Training Day, Los amos de Brooklyn) no ha tratado aquí de reinventar el western sino de ofrecer al público actual una película clásica del oeste, con todos los elementos que caracterizan al género. Para ello, ha elegido una de las producciones más célebres del cine de pistoleros, "Los siete magníficos" de John Sturges, y la ha actualizado sin realizar demasiados cambios. Porque sin duda la película cuenta con una de las tramas más estandarizadas y reconocibles dentro del género, en la que un pueblo es asediado por una banda de delincuentes y la única solución es pedir ayuda a un cazarrecompensas que reunirá a un grupo de pistoleros para hacer frente a los villanos. La sorpresa es que pese a estar en 2016 y contrariamente a lo que parecían vender los tráilers, nos encontramos ante una película muy fiel al espíritu clásico y mucho menos macarra de lo que pueda parecer. Esto hace que los amantes del western puedan disfrutarla sin sentirse ofendidos, pero también podría decepcionar a aquellos que esperaran una puesta al día más novedosa. Personalmente, me parece una manera perfectamente válida para pasar un buen rato rememorando aquellas tardes de sábado en las que se programaban tantos westerns en la televisión.

Sin poseer grandes alardes a nivel técnico, la película se disfruta porque posee un ritmo perfecto que, quitando algún momento suelto, impide que te aburras durante las más de dos horas de metraje. Y es que "Los 7 magníficos" no es magnífica en nada, pero casi todo lo que hace lo hace bien. Por supuesto, no va a faltar épica en cuanto a decorados desérticos o a enfrentamientos en forma de duelo, ni habrá escasez de escenas de acción. Una acción que desemboca en una larga batalla final que no da tregua y que está bien rodada, aunque en algún momento pueda pecar de exceso de montaje "videoclipero". La ambientación es otro de los aspectos en los que se ha trabajado minuciosamente, y esto queda patente en una de las primeras secuencias, en la que el personaje interpretado por Denzel Washington aparece por primera vez llegando a un pueblo.

Al igual que en la película original, gran parte del encanto lo encontramos en el reparto. Como las comparaciones son odiosas, no voy a hablar del exótico elenco moderno respecto al tremendo reparto original; lo que sí diré es que todos están bastante convincentes. Aquí tenemos a un buen puñado de rostros conocidos, capitaneados por un gran Denzel Washington y un carismático Chris Pratt, que son los que acarrean los mejores momentos del filme. Junto a ellos quiero destacar a un enorme (en todos los sentidos) Vincent D'onofrio, aunque sale menos de lo que me gustaría, y al coreano Lee Byung-Hun (I saw the devil, El bueno, el malo y el raro) que me parece un actorazo pese al horroroso acento que tiene en la versión doblada. Completan la lista Ethan Hawke, el mexicano Manuel García-Rulfo y Martin Sensmeier como el indio. En el papel de villano tenemos a Peter Sarsgaard, actor que me gusta mucho pero que aquí alterna momentos intensos con otros de ridícula sobreactuación. El papel de la chica lo interpreta la prometedora Haley Bennett, que repite con el director tras El protector (The equalizer, 2014).

El guión está firmado por el prestigioso Nick Pizzolato, aunque aquí poco hay del estilo que le imprimió a la primera temporada de True Detective. Otra de las virtudes la encontramos en su score, compuesto por James Horner y rematado por Simon Franglen, que se vertebra alrededor de las famosísimas notas que creó Elmer Bernstein en la película original.

En definitiva, puede que encontremos pocos elementos originales en este remake, pero "Los 7 magníficos" es una más que decente puesta al día de un clásico y ofrece una buena oportunidad para volver a disfrutar de un western de los de antes, hecho como Dios manda.

Mi nota: 7

TERROR.TEAM

Anunciamos orgullosamente nuestra incorporación a Terror.Team, un rincón donde los interesados al terror en todas sus manifestaciones podrán encontrar su lugar. Un plantel de articulistas de verdadero nivel nos van a acompañar en esta tenebrosa aventura, así que intentaremos estar a la altura de eminencias como Reverendo Wilson, Hannibal Spencer, Ewoken, The Bloody Princess, Mr. Roderic, El Terror no tiene podcast y Aguas Turbias.

Terror.Team es algo diferente, es otra cosa. Si encontráis refugio en las sombras, si no os importa asomaros al abismo, si os gusta ver vuestra imagen en un espejo roto, si el fuego no os quema...venid y rodead nuestra hoguera!

VORACIOUS en El Heraldo de Galactus

La reseña que vais a poder leer en El Heraldo de Galactus en esta ocasión, es la primera en castellano que existe en internet (al menos, no he sido capaz de encontrar ninguna otra) sobre esta obra. Por tanto, os presento en exclusiva Voracious, un cómic realmente original y fresco que cuenta cómo un cocinero en horas bajas se encuentra con una herencia inesperada. Dicha herencia le llevará a descubrir un método para viajar hasta la era de los dinosaurios, y allí por pura casualidad encontrará un ingrediente delicioso que le ayudará a rehacer su vida. Tan delirante como sorprendentemente profundo, "Voracious" constituye una agradable sorpresa dentro del mercado independiente.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Voracious, hambre jurásica

EL EXPRESO DE CHICAGO (Arthur Hiller, 1976)

En una reciente visita a Barcelona, tuve la ocasión de asistir a un pase sorpresa organizado por la sala Phenomena, que servía como homenaje a la figura del recientemente fallecido Gene Wilder. La sorpresa en mi caso fue doble, ya que me encontré allí con Jordi y Javi, dos de los jefazos de Sinaudiencia.com (uno de los programas de radio/podcasts sobre cine más longevos y más recomendables de cuantos existen, y que ya estáis tardando en escuchar si nunca lo habéis hecho) con los que tuve el placer de charlar y compartir visionado. La película elegida por la organización fue El expreso de Chicago (Silver Streak, 1976), cinta que supuso la primera colaboración de Wilder con Richard Pryor.

Lo primero que me quedó claro tras ver la película es que el paso del tiempo pasa factura indefectiblemente, por lo que es indispensable ponerse en situación y retrotraerse a la época en que este tipo de filmes triunfaba. Teniendo esto en cuenta, hay que decir que aún vista hoy "El expreso de Chicago" conserva cierta gracia y algunas virtudes como una estimulante mezcla de géneros que en nuestros días es difícil de ver. La trama gira alrededor de un editor de libros interpretado por Gene Wilder, que se embarca en un largo viaje en tren desde Los Angeles hasta Chicago. La primera noche allí, será testigo de un asesinato. Como vemos, la película tiene cierto toque de suspense muy a lo Agatha Christie, aunque será el tono de comedia el que terminará absorbiendo todo lo demás.

Como decía, el director Arthur Hiller, (también fallecido recientemente y cuyo mayor éxito fue Love Story), aglutina elementos de diferentes géneros para crear un producto final bastante atractivo. Encontraremos en la película secuencias propias del cine de acción, una trama detectivesca deudora del cine de espías de la época, algún momento subidito de tono e incluso un desenlace espectacular que nada tiene que envidiar al visto en muchas producciones del cine de catástrofes. Pero todo ello queda bien arropado bajo una capa de comedia, a ratos elegante y a ratos más gruesa, que se aprovecha del carisma de los protagonistas y de unos diálogos frescos y francamente divertidos. El buen hacer de Hiller en la dirección se beneficia de un guión con ciertos altibajos pero bastante original y bien acabado, obra de Colin Higgins. El éxito de "El expreso de Chicago" permitió a Higgins escribir y dirigir varias películas de cierto prestigio, como Juego Peligroso (Foul Play, 1978), Cómo eliminar a su jefe (Nine to five, 1980), y La casa más divertida de Texas (The best little whorehouse in Texas, 1982). Su prematura muerte a los 47 años de edad cortó una prometedora carrera.

Contrariamente a lo que suele creerse, la relación entre Gene Wilder y Richard Pryor no era buena. El excentricismo de Pryor unido a sus problemas con las drogas hizo imposible una buena amistad entre ambos fuera del plató. Sin embargo, la química entre ellos en pantalla es increíble, y los momentos en que ambos comparten plano transmiten una camaradería y una fluidez totalmente natural, cosa que demuestra la validez actoral de ambos. Aquí es Wilder el que lleva todo el peso de la película, y Pryor se incorpora cuando el filme ha alcanzado más de la mitad de su metraje. Eso no impide que los mejores momentos vengan dados por la pareja. Gene Wilder logra una actuación plena de elegancia y magnetismo, consiguiendo algunos de los momentos más recordados de su carrera. Richard Pryor aparece como un elemento puramente cómico y avasallador, con una presencia tremenda.
Alrededor de ellos orbita un buen número de secundarios de nivel, entre los que quiero destacar a un hombre siempre infravalorado pero que me parece un actor como la copa de un pino, el gran Ned Beatty. Destacables también son las apariciones de Jill Clayburgh, Patrick McGoohan o Richard Kiel (el eterno Tiburón de la saga Bond).

No quiero acabar esta entrada sin hablar de la magnífica banda sonora obra de Henry Mancini, que aquí compone un score con regusto a clásico y que logra enfatizar perfectamente la ambientación de la película en todas sus distintas vertientes, ofreciendo una gran variedad pero con un estilo reconocible. No en vano Mancini es uno de los grandes.

Tal vez "El expreso de Chicago" no sea una obra maestra (tampoco lo pretende), pero como habéis leído más arriba no carece de virtudes. Cierto es que en algunos momentos nos bajaremos de la película al igual que Gene Wilder baja del tren, pero rápidamente nos volveremos a subir a bordo. Su original amalgama de géneros la convierte en algo curioso, y desde luego tiene unos cuantos momentos de gran comedia. Y por supuesto, es una buena muestra de la elegancia interpretativa de Gene Wilder y la primera prueba para su recordado dúo cómico con Richard Pryor. Prueba que, en mi opinión, superan con buena nota.

Mi nota: 6,5

DE MUERTE (Varios autores - GP Ediciones)

Me llaman óbito, parca, bicha, segadora...pero en realidad, yo no soy nada de eso. Yo no tengo nombre...No soy medio, fin, ni vía de escape. Yo, sencillamente, soy.

Decía el gran Woody Allen eso de "no le temo a la muerte, sólo que no me gustaría estar allí cuando suceda". Sin duda, una gran verdad. Pero también suele decirse que la mejor manera de llegar a entender la muerte es enfrentarse a ella sin miedo. Y aquí tenemos entre manos un cómic que nos ayuda a ver el final de la vida de muchas maneras diferentes. De Muerte es un álbum colaborativo en el que se propuso a varios autores dar rienda suelta a su imaginación teniendo a la muerte como tema común. De esta manera, contamos con 13 historias cortas en las que se nos dan distintos puntos de vista sobre un tema tan serio.

Por supuesto, encontramos en el cómic historias tristes y melancólicas, pero también hay sitio para el humor, la ironía y el surrealismo. Como en toda antología de relatos breves y numerosos, hay historias para todo tipo de públicos, así que es difícil que alguien quede defraudado porque siempre habrá varias historietas que le gusten. En mi caso, he de decir que el nivel de calidad me parece bastante alto en general, pero mis relatos preferidos son Destination: Mars porque estoy enamorado del estilo de Vicente Montalbá desde que lo descubrí en Carroñero, Recuérdame porque así es como imagino que ha de ser la muerte, Peligro de muerte por su estilo diferente y su descaro, Death Race 1996 por su aire salvaje, Lector de cadáveres por su toque tétrico siendo el relato que más se acerca al terror, y el prólogo y epílogo que firman Ricardo Vilbor (Carroñero, Chorizos atraco a la española) y Agustín Ferrer (Cazador de sonrisas).

La edición del cómic es más que correcta, presentando el tomo una encuadernación en rústica con solapas que resulta muy llamativa gracias a la preciosa portada obra de Laura Pérez. Además de los relatos en sí, encontraremos un texto introductorio acompañado de un puñado de bocetos de varios de los dibujantes.

Poco más podemos decir, ya que ahondar en la sinopsis de historias tan cortas sería arruinar su lectura y es preferible encarar el tomo sabiendo lo menos posible. Lo que sí es bueno aclarar es que no estamos ante un estudio sesudo o filosófico respecto a la figura de la parca, sino ante un conjunto de historias que giran alrededor de ella y que, en buena medida, pueden servir para desdramatizar su importancia. "De muerte" representa una curiosa iniciativa que puede resultar interesante a cualquier tipo de lector, por lo que no puedo más que recomendar su lectura.

La lista de autores que participan en el tomo es la siguiente:
Ricardo Vilbor, Agustín Ferrer, Víctor Pastor Giner, Paco Zarco, Ana García, Vicente Montalbá, Inma Ortega, Ferrán Cabezas, Chema Cebolla, Nuria Tamarit, Víctor Puchalski, Víctor Romano, Miguel Delicado, Abraham García, Xulia Vicente, José Pérez Zarzoso, Santi Selvi, Ramón Mascarós, Angux, Jaime Carañana, Luis Ponce y Laura Pérez.

Agradecemos a GP Ediciones el hacernos llegar un ejemplar del cómic para esta reseña.

Mi nota: 7